我们知道“李杜文章在，光焰万丈长”，唐诗是诗歌史上不可逾越的高峰，那么李白和杜甫就是这片天空中最闪亮的两颗星星。他们一个浪漫潇洒，像是不属于凡间的谪仙人，一个沉郁顿挫，是这乱世中的儒者宗师，是诗中之圣。
随着盛唐的远去，两颗星星也渐次消失，化成了两座高峰矗立在那里，让所有的后来者仰视。
然而唐诗终究是唐诗，除了盛唐以外，其他的几个时期，诗歌的内容创作也都带有着各自的特点。在晚唐，人们借李杜之名，又排出了一个小李杜，分别是李商隐和杜牧。
他们的文学成就比不上盛唐的李杜，但正像上文所说的，两人的诗风都有着很独特的地方。
李商隐的《无题》诗想必不用多说，唐代诗人中再难找出一个李商隐一般的人物。其他人写诗是给别人看，给世人看的，生怕别人不懂自己在说什么，而李商隐写诗给自己看，他完完全全的沉浸在自己的内心之中，世人能不能懂他根本无关紧要。他的诗最难解，凡人看不懂，看懂的人为他保守着秘密。
杜牧在晚唐也是一个标杆，文人的标杆。他风流，在扬州歌舞流连，“赢得青楼薄幸名”；有才华，写得出流传千年的名句名篇；他还懂*事，不是只会一腔热血纸上谈兵的书生，而是真正读兵书，能上战场，“收取关山五十州”的将，这在迟暮且颓唐的晚唐极为难得。
杜牧作为诗人非常关心朝廷*事，也多次用前朝事迹作比喻来讽刺当今朝廷，比如我们所熟知的《阿房宫赋》，他写的诗也以咏史抒怀诗最为著名。从这些地方，我们能够看出一个文人的担当，也只有到了晚唐，才越显出这种人的可贵，也将那些只知道粉饰太平、纸上谈兵的人甩开了几千里。
今天给大家带来的这首诗，并不是他的咏史抒怀诗，也不符合他“俊爽”的特点，相反，是一首依依惜别的诗。杜牧升了官，要从扬州奔赴长安，临走之前，与相识的歌妓留恋惜别，写下两首诗，第一首就是那著名的“豆蔻梢头二月初，娉娉袅袅十三余”了，今天我们来看第二首。
赠别二首·其二唐代：杜牧多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
诗的主题我们已然明了，是对妙龄歌女的依依不舍。杜牧是怎样铺陈这个主题的呢？
我明明是个多情的人啊，在今天却像是一个无情之人。为什么这么说，下文给出了答案，因为在这本该开心的酒宴前，却感觉到自己根本笑不出来。
今夜的人们好像都没有考虑过离别，只顾着自己尽欢作乐。只有红烛有心，为这里即将到来的离别而感到悲伤，替我们这些人洒了一夜的热泪。
诗的内容看上去很简单，妙处在于几个对比的使用。一个是多情和无情，自己平时也是多情的人，今天却变得无情，平时一起寻欢作乐的人们，今夜里又仿佛格外的多情，无视了明天的离别。这多情和无情的对比之间，我们更能看出杜牧的多情。
另一个对比是蜡烛和人群的对比。蜡烛本身是没有情感的，诗人将主观的伤感赋予了它，究其根底还是因为诗人自己对于明天的离别感到非常的伤感，但这里仿佛并没有人为他而伤感，这一点对比引起了诗人的心理落差。
为了弥补这个落差，诗人就将自己的情感诉诸蜡烛，这满眼繁华的灯红酒绿之中，竟然只有蜡烛理解我伤感的内心，愿意为我流一夜的泪。
整首诗在写自己依依不舍的离别之情，但是诗人运用的角度都非常的巧妙，或者是用酒宴人群的角度，或者用蜡烛的角度，自始至终没有对自己的正面描写。
通篇没有出现过悲、愁等字，却能在阅读的过程让我们自己体会到诗人在离别时真挚的伤感之情。这就是唐诗蕴藉的美，即使到了晚唐，依旧能感受到这样的美。