在贵州的大山之中，生活着大量的我国第四大少数民族——苗族同胞，他们在漫长的历史中，从中原慢慢迁徙进我国西南地区的大山之中，他们至今仍较为完整的传承着属于自己民族的服饰、建筑、节庆、习俗，所以我们到贵州旅行时，总能看到成片的苗族村寨，看到大量身着盛装的苗族儿女，看到他们跳着欢快的民族舞蹈。
苗族，一个多灾多难的民族，也是一个顽强而伟大的民族，他们有自己的语言，却没有属于自己的文字，他们的文化一般都通过歌谣进行传承，所以他们又是一个能歌擅舞的民族，从小会说话就开始学习唱歌，会走路便开始学习跳舞，唱歌跳舞在其它地方讲究开赋，但在苗族却已经根植于他们的生命之中，成为生活中不可或缺的一部分。
如果说舞蹈是苗家人的生命，那么芦笙便是他们的灵魂，因为几乎所有的苗族舞蹈都离不开芦笙的伴凑（好像只有少数古歌似乎不需要伴奏），所有的舞蹈都要踩着芦笙的节奏，倘若没了芦笙的伴奏，舞蹈便没了灵魂，大家可能也跳不整齐，跳不出那种感觉。
芦笙是苗族传统的簧管乐器，是苗族文化的一种象征，苗族芦笙在表演吹奏方面把词、曲、舞三者融为一体，保持了苗族历史文化艺术的原始性、古朴性。看到芦笙的形状，估计大家脑海中会联想到古代的一个典故——滥竽充数，您还别说，苗族的芦笙跟古代的竽确实有一定的“血缘”关系，竽可以称得上是芦笙的先祖，因为芦笙起源于中原，后来才传入少数民族地区。
在贵州黔东南的雷山县，我们看到很多苗族男子都会芦笙，上到八九十岁的老爷子，下到刚会走路的孩童，他们都能熟练地吹凑芦笙。关于芦笙的由来，当地的朋友说他们家乡还流传着一段有趣的故事！相传在古时候，人们制作芦笙是为了把年赶走（类似于汉族的放鞭炮），芦笙做得越响，年就越害怕。赶走了年，村民才能安康，庄稼才能丰收。老人说响的芦笙可以把村子里一切不如意的随风吹走，换取村民来年的健康幸福与庄稼的大丰收！
在雷山县的朗德苗寨，我们看到参与演出的演员（全是寨子里的村民）中有一些年龄很小的孩童（如上图），看上去还是幼儿园的小朋友，但是却吹得像模像样的，不愧是会说话就会唱歌，会走路就会跳舞的民族。
除了年龄小的儿童，大家再看看上图的老爷子，白须飘飘，仙风道骨，看上去已年过八旬，依然能吹动高达五米的芦笙之王，像他这样的年纪，在城里早就退休颐养天年了，但在苗寨中却每天还要参与芦笙的演奏，而且一天要演两场，这要不是真爱，谁还会如此这般？
再看看上图，一排看过去，十来位苗族老爷子，哪一个不是年逾花甲，甚至古稀之年，不仅跟着年轻人一起参与演出，而且还手持那么大的芦笙边跳边吹，这要是在城里，吹了一辈子的芦笙，每一位都是资深的老艺术家了。
有的可能会说，会不会只是做做样子？然而如果你在现场看了他们的表演可就不会这么认为了，人多或许有人滥汙充数，但人少的时候怎么做得到呢？看看上图的老爷爷，脖子上青筋暴起，腮帮鼓鼓的，显然已经全身心投入在自己的表演之中，享受着吹奏芦笙带来的乐趣。
翻开历史的书卷，芦笙可以追溯到多年前，而广泛用于民间则可以追溯到唐朝，当时贵州的少数民族人民开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。南宋范成大《桂海虞衡志》：“卢沙瑶人乐，状类萧，纵八管、横一管贯之”。明代钱古训《百夷传》：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴”。明代倪辂《南诏野史》载云南滇中苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙、女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦”。到了清代，文人陆次云在其所撰的《峒溪纤志》一书中写到：“(男)执芦笙。笙六管，长二尺。……笙节参差吹且歌，手则翔矣，足则扬矣，睐转肢回，旋神荡矣。初则欲接还离，少则酣飞畅舞，交驰迅逐矣。”
在朗德苗寨，我们看完演出后特地找到一位参与芦笙演奏的阿哥，向他请教关于芦笙的问题，他说他们从小就开始学习，一般半年后就能非常熟练的演奏。然后芦笙一直伴随着他的成长，他说对于他们而言芦笙不仅是一种单纯的乐器，还是男女青年成婚的重要媒介。通过芦笙能使豆蔻年华的青年，互相了解，产生爱慕，继而结为伉俪。如果芦笙都吹不好，是很可能找不到对象的，所以，芦笙在苗族人民心目中是神圣的，珍贵的，离不开的。
经过短暂的沟通，渝帆提了请他简单地教我几个音符，让我试试看能不能学会，于是这位阿哥还真的耐心的教了起来，首先他教我双手怎么握，每一个手指该放哪一个位置，吹什么音符，应该松开哪个手指，听起来似乎挺简单的，但做起来却并不容易，就如同我们以前开始学习五笔输入法一样，先要背字根，然后知道每一根手指头要负责的按键，然后再根据不同的字符去敲击相应的按键，练习多了，方才熟能生巧，形成条件反射，看到文字或想到音符便能第一时间做出相应的反应。