“春风十里不如你”是风靡全网络的爱情金句，基本上是家喻户晓、无人不知。其实，这句话是从一千多年前杜牧的赠妓诗中演化出来的。
今天，我们就一起来看看杜牧的《赠别二首》。《其一》很多人都知道，《其二》也是千古经典，但是知名度略逊于《其一》。
赠别二首
杜牧?〔唐代〕
其一
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
其二
多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《其一》主要写人，盛赞了少女歌妓的美貌，《其二》主要抒情，写了诗人对于离别的悲伤和痛苦。
《其一》首句“娉娉袅袅十三余”写歌妓的体态和年纪，她的身姿轻盈美好，她只有十三岁多一点。总结成四个字就是，年轻貌美。
次句“豆蔻梢头二月初”紧承上文，把歌妓比喻成一种植物，说她就像那二月枝头含苞待放的豆蔻花，鲜嫩可人。
三句和四句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”主要运用了衬托和夸张的手法，表现了这名歌妓的无与伦比。春风吹拂的扬州城里，十里长街上，所有卷起珠帘的女子，都比不上她。
其实，《其一》中虽然没有明写，但是读者可以合理推断出来，那就是诗人对这名歌妓十分喜欢和爱慕，只有如此，才会觉得别的歌妓都不如她。说点实在的，扬州城中那么多粉黛娥眉，不可能都不如她，只不过诗人是“情人眼里出西施”，才会如此夸赞她。
诗人运用夸张的手法，不能说不合理，而是一种艺术。毕竟，作为一种特殊的文学体裁，诗歌的主要任务是抒情，而不是科研。大多数时候，诗歌的主观性大于客观性。
接下来看看《其二》。
《其二》首句“多情却似总无情”主要是以无情写多情，诗人明明对歌妓感情很深，但是因为要分别了，他笑不出来，看起来就好像很无情一样。
次句“唯觉尊前笑不成”紧承上句，解释了“多情似无情”的原因，这是因为在送别的宴席上，诗人对着酒杯笑不出来。这说明，他的内心十分悲伤和痛苦，哪怕强颜欢笑也做不到。
后两句“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”也是千古名句，运用了拟人的修辞手法。蜡烛也有内心情感，为我们的分别感到痛惜，替我们流泪直到天明。
事实上，蜡烛是没有感情的，它只是一种客观的存在，但是因为诗人内心因为离别而伤感，才觉得蜡烛也在为他和歌妓的分开哭泣。这就叫做因情生景，本来一般人不会觉得蜡烛在哭泣，但是内心悲愁的人就特别容易这样认为。
李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”跟杜牧的这两句也有相似之处，而且二人还合称“小李杜”，比较有趣。
杜牧的《赠别二首》就这样介绍完毕啦，两首都是千古佳作，在我这里，优秀程度是不分伯仲的。你更喜欢哪一首呢？