《豆蔻梢头·韩美林人体艺术作品集》
序言韩美林
爱“女”之心，人皆有之。不过有直言不讳的，也有羞答作态的，这两种都属于“点头派”的。但是也有那些说“祸水”，又吃葡萄又说葡萄酸的“假惺惺派”，我们都挺忙，甭去管他吧！
我是个画家，知道即使女画家也画女人体，这种选择不一定单单是男画家的事。
这个世界本身就这么美好。有青山绿水、星星月亮、大江大河、老虎狮子、蝴蝶蜜蜂、雕鹏小雀……但是，只有这些没有人也凑不了一台戏。
人、人体、女人体是大自然给的，每人一份，所以大哥二哥别讲麻子哥，我们应该从心底里讲一句真话：这是天造就的。
“天衣无缝”。脱也脱不去的“天衣”，就是说的人体，他是大自然的精心杰作，是人们一生下来就得到的精神兼物质的礼物。
人体是什么？我讲不好，但是我认为他是世界上最说不出、道不明的一个“什么”。尽着人们的才智，即使最丰富的语言、最优美的乐章、最浪漫的诗歌又能怎么样呢？你急得满眼血丝、唾沫星子满天飞，料你也讲不好人体有多美！再能耐的画家、再瑰丽的色彩，再潇洒的线条也抹不出人体那些微妙的、独到的、抓耳挠腮的“美”。
有一辈子摄影经验的老手又怎么样呢？凭心而论，哪一个角度不是使你一次又一次的激动，不断变换灯光和镜头，动脑筋、拍大腿、没完没了的心潮澎湃、激浪涟涟呢？
画家们更不用说了。变着颜色、变着形，七法八法十二法，不管是什么达达派、印象派、野兽派、抽象主义、新抽象主义、写实主义、新写实主义，甚至用最细腻的照片来“折腾”……使出浑身解数来表现人体都不如“天造的”人体那么生动、那么难以用任何形式来表现他的美。
他们从现实，到神话，到“荒芜宇宙”中寻找“原始生命的生存状态”，用“鲜红”、“鲜绿”就表现出来的“激情”，用“畸形的”、“病态的”、“极度鲜亮的”、“经过严格设计的”非常讲究的疯狂加野性，加幻想，加痛苦，加吃奶的劲来表达这万分激动、万千潇洒的人体。归根结底：艺术家与大自然相比，谁也没有道出这种“极尽”的、“高度凝练”的美来。
不客气地讲：谁也不敢和这个神秘的大自然较劲。
我们看到的这些万千姿态的“大美人”，占大多数的是生活中的形象和安排，即使变了形、幻了像、甚至用了真人、真美人、真明星美人又怎么样。艺术上的配合、加强、提炼的功夫不到，就难从人体上读到语言、听到乐章、看到高尚、悟到神圣。
一句话：内在型的、学问型的作品不是那么多。
我们直观人体，不能仅限于人体上那几个不多的“零部件”。那里有深邃的学问、含蓄的语言、摄魄的魅力。有丝丝秋雨，有大浪淘沙；有*土高原，有千年文化；有高山流水，有绿草茵茵；有震撼，有哀怨，有火焰，也有沁凉。
在艺术家的眼里，还有深不可测的联想、宏伟的框架、缠绵的情丝、道不出来的柔情、悟不出来的装点、花了眼的色彩，是活脱脱的艺术“真”人、真形象。一切的一切，都是从人体里读出来的。
我希望世上不论哪一门类的艺术同行们，能创造一个像基督和释迦牟尼一样的“形象”，不过她是人体，是人的“女神”，人们对她不是敬而远之，而是铁了心地爱她、疼她、信她，她是人不是神。不大容易。
举世皆知，断了臂的维纳斯和没有眉毛的蒙娜丽莎绝对摘不了“人的美神”的桂冠。这个世界不断创造人，只有不断地追求不完美才是人生。如果真以维纳斯和蒙娜丽莎为人的美的极限标准的话，这个世界真的是“没劲”了。
早在50年代当学生时就画了人体，那时的人们对人体的看法还是旧社会的那一套，从容自如的画人体在美术学院也不是平常事，有点神秘！
我第一次画人体已经是53年前的事了。我们班一共九个人，五个女同学。都是没有谈过恋爱的童男童女，模特儿青春阳光，我们叫她“候姑娘”，她很大方，与我这些初涉艺术的毛头青年人相比，我们比她紧张，毕竟是第一次。
我第一次见到这女人体，脑袋充血，头不敢抬，我们的同学与我一样。有的女同学不敢看模特儿，比着旁边同学的作业“间接”写生。这时人体美不美也顾不上了，只书呆子式的在这女体上找“三面五调”、“三度空间”……这场写生成了新鲜事，总务科还有什么“室”的工作人员都借着理由来“检查水管”、“检查电闸”，折腾得候姑娘藏起来好几次。
这场人体下来什么收获当时都忘了，画人体权当是艺术大门里刚刚踩进的第一步吧！
后来大学里我当了老师，备课、写生就成了平常事了。在人体上下功夫是近几年的事，上千上万的稿子没想到已“绿树成荫”了。
人生得有几次折腾，对男人来讲折腾不是个坏事。千年的习惯，不论中外古今，女人没事业没人笑话，没工作没事，不奋斗也没事；有工作、有事业男人也敬佩。但是男人没有工作，没有事业加上娘娘腔没有哪个人喜欢，这种观点非一日之见了。
我事业上的折腾来自我的同行，依我说在有文化的社会中，同行应该是亲家不能是怨家。咱们中国人喜欢窝里斗，干哪一行就哪行，跳行不行，跳进来“大爷就把你灭了”！
72年“文革”出狱后，我在工厂继续劳动，没有人理我，一干就是14年。这14年里我没条件画画，只画了一些小动物，这样也引起了很多是是非非。
小动物在美国一轰动，咬耳朵的人就上下跳着说我“就会画豆腐干子那么大的小狗小猫！”这句话放到我的性格上正好助了我一把，“豆腐干子”是我没有条件，“小狗小猫”是为了不犯*治错误，绝非我没有实力。
就这样人大会堂，中南海十几米二十几米的画登上了大墙，后来又上谏我“只会画动物不会画人物”。这嚼舌根的谏言，将我拍案而起。
我科班出身，而且50年代天安门游行的大宣传画都出自我手，对这挑战性的进攻，当然毫不犹豫地下了应战书。不画就不画，要画就画人体，而且是女人体，还得是零部件少之又少的背部，先决条件是默写。
二十多年下来，我深知这“人体”不是单纯的那些“部件”，这文学、诗歌、音乐、舞蹈，这人生悲欢离合、喜怒哀乐，这粗、野、轻、柔、云里、雾里、天上、地下……都能在这里找到共鸣。
由写生到默写，这是我创作的一个飞跃。不经这个阶段，我是无法将人体往另一个境界里引发，天人合一，各人有各人的角度，自己去“悟”去吧！
我想对这人体的体味，也只能到此了。到了这个地步若提起拍卖、客户、墨宝、润笔费、成交价……不是成了恶梦初醒了吗？
人生有许多乐趣，换个活法也不错。谁都喜欢做梦娶媳妇。
这次出版的画作不是写生，没有模特，是我平时探索的考卷，我深知人体这个大学问不容易出头。反正是我画了，而且不同笔、不同纸、不同处理方法。而今，我将向油画人体进取，相信笨鸟先飞早早起步，哪怕是多跑几米也好。
人体是绘画行里最难攻下的堡垒，我相信那句“即使是单纯的量变，也能引起质的飞跃。”
我多么希望我继续变下去！
来源：吴冠中
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇